Van patronen naar de galerie
Bijgewerkt op: 24 sep
Sommige ideeën ontstaan niet in één keer. Ze dienen zich aan, blijven een tijdje op de achtergrond aanwezig en wachten geduldig tot het juiste moment om vorm te krijgen.
Voor mij was dat het geval met de serie Natuurlijke Patronen. Een reeks kunstwerken geïnspireerd door de patronen, ritmes en structuren die ik ontdekte tijdens mijn reizen door de natuur in Australië en Nieuw-Zeeland.
Kijken naar wat de natuur al heeft gemaakt
Tijdens mijn reizen en wandelingen merk ik dat mijn aandacht steeds weer wordt getrokken naar dezelfde dingen. Niet alleen naar de grote vergezichten, maar juist ook naar de details. De patronen van zandkorreltjes op het strand, gemaakt door krabbetjes. De lijnen in een berglandschap en de rimpelingen in het water die steeds een ander patroon vormen.
Vaak probeer ik die beelden in mijn geheugen te griffen. Het geeft mij een gevoel van verwondering. Van rust. Van nieuwsgierigheid.
Twee jaar zoeken, experimenteren en opnieuw beginnen
Ruim twee jaar geleden was het tijd voor actie. Wat volgde was een proces van meer dan twee jaar, waarin ik onderzocht hoe ik die natuurlijke ritmes en structuren kon vertalen naar mijn eigen beeldtaal.
Zo ontstond de serie Natuurlijke Patronen, gebaseerd op landschappen in Australië en Nieuw-Zeeland. Een serie waarin observatie en verwondering samenkomen. Een onderzoek naar herhaling, ritme en harmonie.
Elk kunstwerk bestaat uit vijf afzonderlijke doeken. Vier kleinere werken vormen samen het patroon en kunnen op drie verschillende manieren worden opgehangen. Daardoor verandert niet alleen de compositie, maar ook de manier waarop je naar het werk kijkt.
Het vijfde, grotere doek laat het landschap zien waaruit het patroon is ontstaan. Samen vertellen de vijf werken het complete verhaal: van het grote geheel naar de kleinste details.
Exposeren bij KunstWerk in Utrecht
Tot nu toe heb ik de serie bij elkaar gehouden. Niet omdat ik de werken niet wilde verkopen, maar omdat de serie nog niet compleet was.
Vanaf woensdag 26 augustus 2026 komt daar verandering in.
Dan wordt de collectie Natuurlijke Patronen geëxposeerd bij KunstWerk aan de Wittevrouwenstraat 34 in Utrecht. Voor het eerst verlaten de werken mijn atelier en krijgen ze een nieuwe plek. Hier kunnen anderen ze ontdekken en de afzonderlijke kunstwerken zijn ook beschikbaar voor verkoop.
Dat voelt bijzonder. Alsof ik een lange reis afrond en het verhaal eindelijk met anderen mag delen.
Een plek waar vakmanschap leeft
Tijdens mijn eerste kennismaking bij KunstWerk namen Ivanka en Jiska mij mee door hun lijstenmakerij en de galerie. Voor mij voelde het als een snoepwinkel.
Overal zie je de liefde voor het vak. In de aandacht voor materiaal en de zorg waarmee ieder kunstwerk wordt behandeld. Juist daarom voelt deze samenwerking zo goed.
Wil je mijn kunstwerken in het echt zien, of ben je op zoek naar een mooie lijst voor een werk dat je dierbaar is? Dan is een bezoek aan de Wittevrouwenstraat 34 zeker de moeite waard. Vooraan in het atelier van KunstWerk vind je de kleine galerie. Deze is vrij te bezoeken tijdens openingstijden.
Misschien herken je iets van een wandeling die je ooit maakte. Misschien doet een patroon je denken aan een reis, een landschap of een moment waarop je even helemaal opging in je omgeving.
Ik hoop vooral dat de serie hetzelfde doet als de natuur zelf: je uitnodigen om langzamer te kijken, stil te staan bij de schoonheid van kleine details en opnieuw ruimte te maken voor verwondering.
De schoonheid van de natuur
Natuur heeft een unieke manier om ons te inspireren. Het is een bron van creativiteit en verwondering. Elke keer dat ik naar buiten ga, ontdek ik iets nieuws. Iets dat mijn verbeelding prikkelt en me aanzet tot creëren.
De kleuren, vormen en texturen die ik zie, zijn een constante inspiratiebron. Ik vind het fascinerend hoe de natuur ons uitnodigt om stil te staan en te observeren. Het herinnert me eraan dat schoonheid vaak in de kleine dingen zit.
Het proces van creatie
Het creëren van kunst is voor mij een reis. Een reis die begint met een idee en zich ontwikkelt door middel van experimenteren en ontdekken. Soms is het een uitdaging. Soms is het een vreugdevolle ervaring. Maar altijd is het een kans om te groeien.
Ik begin vaak met schetsen. Deze schetsen zijn de basis voor mijn werken. Ze helpen me om mijn gedachten te ordenen en mijn ideeën vorm te geven. Het is een proces van vallen en opstaan. Maar dat maakt het juist zo waardevol.
Verbinding maken met de kijker
Een kunstwerk is niet alleen een visueel object. Het is een manier om verbinding te maken met de kijker. Ik hoop dat mijn werken emoties oproepen en verhalen vertellen. Dat ze je uitnodigen om je eigen ervaringen en herinneringen te delen.
Wanneer je naar mijn kunst kijkt, hoop ik dat je je kunt laten meevoeren. Dat je de tijd neemt om te reflecteren en te genieten van wat je ziet. Kunst is een dialoog. Het is een manier om onszelf en elkaar beter te begrijpen.
De toekomst van Atelier Wander
Met Atelier Wander wil ik een erkende naam worden in de kunstwereld. Ik wil unieke, persoonlijke kunstwerken aanbieden die mensen inspireren en verbinden. Mijn doel is om een groeiende gemeenschap van kunstliefhebbers en verzamelaars op te bouwen.
Ik geloof dat kunst een krachtig middel is om mensen bij elkaar te brengen. Het kan ons helpen om onze verhalen te delen en ons te verbinden met elkaar. Daarom blijf ik werken aan nieuwe projecten en ideeën.
Ik kijk ernaar uit om mijn reis met jullie te delen. Samen kunnen we de schoonheid van de natuur en de kracht van kunst vieren.
Opmerkingen